新手摄影技巧解析(2)

　3、口径 拍摄半身人物和头像特写 ，镜头的有效口径以大为宜
，以便使主体清晰，背景略呈模糊 ，增强远近空间透视感
，从而突出主体 。另外，镜头的有效口径大 ，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物
，仍可使用较快的快门速度
。

　 十二 、抖动/快门速度/ISO的把握技巧

　很多人买了相机之后就没有做过任何设置，只是把相机设成全自动 ，无论拍摄什么都是这样。其实
，对相机有一些了解和研究的话就能防止拍摄失败了 。

　 虚焦
、手抖和被摄体抖动

　首先，当我们拍摄得不好的时候 ，要从失败的照片着手研究
。明显能看出失败的照片基本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因。如果不区分原因的话
，就不知道怎么拍摄成这样的 。所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了，要分析一下失败之处。

　虚焦指的'是“焦点偏离导致画像模糊”
。一般来说 ，焦点对准的地方就会被拍得很清楚
，画像很锐利，而没有对准的地方就会被拍得很模糊。

　数码相机经常会发生这样的失败：焦 点对在了背景上 ，而想要拍摄的人却模糊了 。这是因为按下快门的时候
，相机进行自动对焦，将焦点对到了背景 ，而不是离相机较近的被拍摄体上
。反之，也有将焦 点对在了附近的物体的时候
，比如想要拍摄坐在桌子对面的小孩子，却将焦点不小心对到了桌上的盘子。这样就不好了 。

　在数码相机的液晶屏上很难分辨虚焦与否
。如果觉得看起来有问题 ，就注意一点小心拍摄。下面是其中的技巧 。

　(虚焦的照片
。究竟焦点对在了哪里呢?原来是对在了右手前面的椅子上)按一按数码相机的快门就知道了
，快门是分为两个阶段工作的。按下一半的时候，相机开始对焦(也就是半按) 。然后将快门全部按下去就可以拍摄了
。

　为了防止虚焦 ，最好就是先半按快门对焦
，然后看准时机按下快门。一般的数码相机都是认准正中央的物体，所以先将要拍摄的小孩子放到中间对焦 ，然后再稍稍移动相机决定构图就好了 。使用这样的技巧就可以在一定程度上防止虚焦。

　要习惯这样的技巧有些困难
，但是理解了就十分简单
。本来，不用理会半按快门这种复杂的东西 ，按照自己的意愿对焦
，然后拍摄出好照片就可以，然而相机只是机器 ，无法理解你的意愿。所以需要使用者去配合相机 。这样拍摄准确对焦的照片概率会更高
。

　此外，也有由于对焦距离过近而导致虚焦的情况。所以
，根据机种类型，拍摄距离眼前50厘米处的物体时 ，可以考虑使用微距模式 。

　然后是抖动的问题
。虚焦和抖动的区别十分明显。全体轮廓都十分模糊属于抖动 。背景和前景都很清晰只有被摄体模糊的情况属于虚焦
。

　抖动分为两种
，一种是手抖，也就是由于按下快门时手有抖动 ，拍出来的照片也会模糊。

　实际上
，一般即使发生手抖，由于快门速度较高 ，照片未必会模糊 。但是当快门速度为1/20秒的时候
，手抖在照片上就显得很明显了
。

　为了防止手抖，首先要注意拿相机的方法。就像上一次说的 ，要用右手握紧相机
，然后以左手来辅持 。最好不要离开身体。如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上
。没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以。然后轻轻按下快门 。

　如果一直注意着手抖小心拍摄还是失败了 ，拍摄的时候就将手肘支在膝盖上，或者把手搭在桌子或椅子上
，在小心的同时放松自己来拍摄
。

　还有一种抖动，就是被拍摄体抖动。请看下面拍摄的两张照片 ，背景和小孩都模糊了的一张是手抖
，背景清晰而小孩模糊了的照片是被摄体抖动 。也就是说，在按下快门的几十分之一秒内小孩曾经动了
。有人误认为被拍摄体抖动就是虚焦 ，实际上这种情况很多。

　为了防止被拍摄体抖动
，最好的方法就是抓住小孩停下来的瞬间拍摄 。仔细观察的话，动作和动作之间的瞬间可以认为是静止的 ，抓住这个时机按下快门就好了
。

　这一张是手抖的情况。小宝宝和背景都模糊了 。背景里的门也由于手抖而拍出了重影
。)

　(这一张是被拍摄体抖动的情况。背景比较清晰
，只有被拍摄体模糊 。这是因为按下快门的时机刚好是宝宝和妈妈都在动。) 但抖动也不是绝对不行的，有些时候如果有抖动反而可以拍出好照片
。

　 十三 、摄影师神奇招数—补光技术

　所有职业摄影师都是魔术师 ，补光技术就是他们常用的神奇招数之一。

　所谓补光技术
，就是当现场光线太暗或光比太大时，利用闪光灯进行适当的辅助照明 ，以取得摄影师需要的光线效果 。它的最初用途是克服摄影胶片和相纸与生俱来的缺点，因为无论何种感光材料
，与人的眼睛
、大脑系统相比，所能记录的亮度范围都要小得多 ，即对比度范围窄得多
。

　举例来说
，当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时，如果你按背景的亮度测光 ，则模特儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次
，如果增加曝光使脸部曝光正常，背景又会亮得白茫茫一片。

　当然 ，你可以在暗房制作时对此进行一定的弥补
，或利用电脑调整反差，但最好的办法还是从根本上解决问题 ，即减少主体和背景的反差
，而这正是补光技术的用武之地 。您要做的只是使用一只便携式闪光灯
。这里选登的照片都是采用这种方法拍摄的。

　采用补光技术，在拍摄人物时 ，您会看到漂亮的眼神光，同时人物会显得更年轻
，神采奕奕;在拍摄自然景物时，色彩会更鲜明 ，饱和度更高 。如果有足够的闪光同步速度
，电子闪光灯可以凝固运动中的人和物
。大部分135单反相机的闪光同步速度不超过 1/250秒，一般为 1/125秒。

　当你运用闪光灯结合现场光摄影时(即采用补光技术) ，会得到一个模糊背景中的清晰影像
，这种现象叫做闪光鬼影 。所用的快门速度越慢，鬼影越严重 ，从物体边缘模糊到一片模糊
。

　阿立安·柯林斯拍摄的大学舞会(图1)和杰夫·雅各布森拍摄的赌场场面(图2)正是有效地利用了鬼影。体育摄影师在拍摄动体时也经常利用鬼影
，看看埃·利奥德拍摄的空中运动者照片(图3)您就会明白了 。

　 十四、教你相机正确握持方法

　相机握持方法得当将有助于拍出更为 清晰的照片，所以没有十分必要时 ，不要潇洒地单手拿着相机拍照
，更不能心不在焉地随手捏着相机拍照。比较稳妥的方法是以双手平衡地握紧相机，由于相机的外 形 ，也由于每个人握持的习惯不尽相同，手持相机的方法也就不一定完全一样
。但总的原则是顺手 、方便、稳定。

　在拍摄横幅照片时右手用于按动快门
，左手的手掌托住相机(见左下图)，手指进行调光圈
、对焦 ，为了进一步增强稳定性
，应该收紧手臂用肘部抵住自己的胸膛 。拍摄竖幅照片时手在下罢了(见右下图)，这一手法比较快速 ，但用的时间稍长手臂容易疲劳
。

　所以有人喜欢另一种手法：左手掌顶住相机底部
，手指调光圈、对焦，或手五指聚拢 ，食指按动快门
，其余四指紧握机身。 在许多时候，摄影者不想让照相机吊挂在自己的脖子上 ，而是直接拿在手上使用
，这时切记及时将相机的背带缠绕在手腕上，以免因相机不慎跌落而被摔坏 。

　 十五 、摄影技巧：生活摄影模式的技巧

　生活摄影的特点:

　现 实生活本身就是极其丰富的
。人们在工作之余 ，要进行各种各样的活动，如学习
、休息、娱乐 、做家务等。不同职业的人
，有不同的生活方式同性别的人，又有不同 的业余爱好 。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材
。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业
、农业、体育 、舞台等摄影不同 ，它没有较 多的限制
，拍摄十分自由，没有条条框框 ，一般不受时间
、环境、气候的约束 。

　 生活摄影的一般要求:

　1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事
，这是生活的真实
。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西 ，好坏混杂
，美丑并存，所以生活中发生的事情 ，反映到照片上来
，思想性应该是健康的。

　2.要 反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动 。通过人的具体活动 ，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历
，因此体现人的精神面貌很 重要，也要以形传神 ，有些生活摄影作品
，只见人物这貌，不见人物之心 ，这种作品既谈不上真实地记录
，更谈不到艺术的价值。

　3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同
。没有生活气息的作品 ，内容干瘪
，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头 ，切忌造作和弄虚作假 。

　 生活摄影实践:

　1.拍 摄合影生活摄影作品中
，常见的是合影照片，“全 ”就是这种类型的照片
。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话 ，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度
，缩 小光圈，增加景深 。开拍之前 ，要把被摄对象排列妥当
，对好焦点，同时检查一下 ，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内
。准备完毕
，即向被摄对象 预报：“注意，准备拍摄!“同时 ，观察被摄对象的神态
，伺机按动快门。

　拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈 ，长景深;三是人物排列不宜过宽
，人物视线要求一致 。

　2.拍摄人物小照无论拍摄老人 、青年，还是小孩 ，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理
。用光
、构图、影调的处理
，要因人而宜。

　拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头 。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况 ，抓取自然的神态
。

　拍摄要点：一是光线 可用侧光 、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理
，因人
、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍。

　3.拍摄家庭生活照片 这类照片 ，也要善于选择镜头 。拍摄时要注意人物情绪
，不要摆布，不要违背生活的真实。

　拍摄要点：一是要下功夫提炼主题 ，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼
，生活气息浓;四是尽量利用现场光源，适当加以补光;五是光圈、速度 ，要灵活掌握
。

　 十六 、数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例

　1
、用广角镜头拍出的照片四角发黑

　主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套
，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑 。防止的办法有二条 ，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光
，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射 ，使整个画面都能均匀受光
。

　2、 画面影调模糊

作为人像摄影师
，我们接触到最重要的基本课程之一光线照明方式。当我们知道人像姿势和表情的摆拍后，掌握了光线应用技巧可以在拍摄高质量肖像时发挥重要作用 。为了帮助你在人像摄影中更好地控制光线照明 ，我们将介绍5种常见的用光技巧
。

一 、平面照明

平面照明定义：

简单来说平面照明就是光源从镜头的角度直接面向对象
，平面照明提供最不引人注目的照明模式，因为它在主体的脸上投射的阴影最少。

平面照明布置：

将主光放在拍摄对象前面 ，与拍摄的方向相同
，调整光线的角度，使其真面照射在人像的脸上 ，这种光线为肖像提供了非常直观的光线照明效果
，可以减少面部的皱纹和瑕疵 。

平面照明常见用途：

由于这种光模式产生非常直观的光线照明效果，摄影师微拍和大头照中使用平面照明
。

二
、蝴蝶灯照明

蝴蝶灯定义：

蝴蝶灯照明(或派拉蒙照明)直接位于拍摄对象脸部的正前方和上方 ，这种图案会在拍摄对象面部特征的正下方产生阴影或在鼻子下方的蝴蝶形阴影，形式蝴蝶因此得名蝴蝶照明。

蝴蝶灯布置：

以平面光方式设置主光
，然后将灯调高，直到看到拍摄对象鼻子下方的“蝴蝶
”形阴影 。调整光线的正面 ，使其指向你的拍摄对象
。平面照明和蝴蝶照明之间的唯一区别是高度和角度
，这创造了与平面照明相同的柔和的光线特征。

蝴蝶灯常见用途：

在人像摄影中配合反射器以柔化阴影时，这种照明模式在化妆品照片中效果很好 。　

三、环形照明

环形照明定义：

环形照明是较常见的照明模式之一。环形照明提供了一个很好的光线中间地带 ，其中大部分脸部都被照亮
，但仍有足够的阴影来刻画人像面部
。

环形照明布置：

如果你已经知道如何使用蝴蝶照明，那么需要做的就是围绕拍摄对象移动光线 ，直到向左或向右倾斜大约 25°-50° 并向下倾斜到拍摄对象的脸部。

环形照明常见用途：

由于这种光图案的独特角度
，它创造了一种更具戏剧性的外观，阴影从鼻子上向下指向一侧 ，拍摄对象的一侧会有更多的光线
，可以充分利用这一点，照亮拍摄对象脸部突出部 。

四 、伦勃朗照明

伦勃朗照明定义：

荷兰大师画家伦勃朗在他的许多画作中都使用了这种照明风格 ，因此，采用画家的名称来命名
，伦勃朗照明的受欢迎程度和对这种照明方式非常常见，在人像中除了颧骨和眼睛上的三角形光外 ，伦勃朗灯光可以通过阴影中主体的一半脸部来区分
。

伦勃朗照明布置：

从循环照明位置
，围绕主体移动主光，直到鼻子的阴影接触到脸部的阴影 ，这主要使脸部的一侧处于阴影中
，但在颧骨和眼睛上保持三角形的光。

伦勃朗照明常见用途：

伦勃朗的角度比环形照明更强，我们为主体添加的阴影越多 ，光线越远离平面照明
，照明就越具有戏剧性，伦勃朗照明被大量用于所有类型的人像摄影 ，包括运动员的肖像 。

五
、分体式照明

分体式照明定义：

现在让我们转到此列表中的最后一个照明模式：分体式照明
。分体式照明只是简单地“分割”拍摄对象的脸部
，照亮拍摄对象的一半脸部，而另一半则处于阴影中 ，因为光线的角度，没有伦勃朗三角形
，只有阴影。

分体式照明布置：

将主光直接设置在拍摄对象脸部的右侧或左侧 90°，分隔光影的线将位于鼻子和下巴的中间 ，这创造了最引人注目的光线和较深的阴影部分 。

分体式照明常见用途：

如果平面和环形照明填补了皱纹
，则分体式照明会夸大它们;摄影师经常为此目的在运动肖像中使用这种照明模式，分体式照明会突出运动员的肌肉定义和身体特征
。