印象派什么意思_1

印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》。

印象派主要分为三个时期，印象派时期代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等；新印象派时期代表人物有修拉、西涅克等；后印象派时期代表人物有梵高、塞尚、高更等。印象派画家提倡走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

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印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是绘画室进行创作整理的。

印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。

百度百科——印象派绘画

百度百科——印象派

印象派的画作非常的好看，每一张印象派的画作都适合挂在家里欣赏，那么意象派的绘画技法特点是什么呢？

印象派是对“逼肖自然的一种极端。 ”当时物理学上对太阳光分析法的研究已取得进步，为了达到画面上的光亮度的增加，为了避免颜料混合而产生的灰暗感觉，画家们在野外直接对景写生的普遍经验，驱使他们厌烦已有的程式，在用色技法上作新的探求。

他们的基本办法就是以色点、色线、色束并置的办法来取得光亮的效果和由于并置而产生的色彩颤动感。为了强调光的效果，他们故意将物的轮廓线弄模糊，轮廓线也是色点、色线的聚合交叉。物体色互相侵入到对方的区域里，它们互相衬托，互相反拨，在模糊的震动感中，使人感到一种朦胧的深远距离。

他们也发现物体的阴影不是暗黑色的，而是蓝紫色的了。他们以漂亮的小笔触布满画面，或者是以蘸了几种颜料却很少调和的色束笔触布满画面。莫奈、西斯莱毕沙罗都是小笔触造型的大师。这种方法发展到新印象主义的修拉、西涅克，则变得更加规则化了。修拉喜用同样大小的圆点，西涅克则用同样大小的方点，这种笔法的规则化必然使他们的画面趋于装饰化、严格的色彩构图和坚实的线的构成。

印象派画家一般都尽量不用过多的干性油，以免画面发光；而使用挥发性油作画，使用工业生产的锡管装颜料，画完后也不上光油。印象派画家作画时不要求素描的准确，毕沙罗给青年画家勒贝尔的忠告中作了阐述。他说：“要在大自然中选择最适合干你的气质的主题。观察主题时多注意形体和色彩，而不要太着重于素描刻画…太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体的印象，它会破坏各方面的感觉。“不要一个局部一个局部地画，而要在整个画面全面布色，选准确的明暗调子和色彩，并注意左右的东西用小笔触及时记录下你的感受。在观察颜色对周围产生的反光效果时眼睛不要集中到一个点上，而要照顾到全局，天空、水、地面、树枝要同时画，所有这些东西都要保持同样的进度。并不断地进行修改、充实，直到画完为止。”华沙罗的上述见解很具体地阐述了印象派画家在外光写生中的技法进程。

印象主义把人们经验里的表象的概念的元素以纯视觉的成分分别开来，颜色被分解成纯色色点，愈加接近视光分析。诸多色点互相衬托互相反拨，增强着色彩价值。